خالص هنر در مقابل دنیای هنر

با کمال تعجب ، آنتونلیس قبل از دانستن خالص در حال مبارزه برای اعتبار هنر است هنر وجود داشت و مایل بود هنرمند لورنا میلز را به یک هیجان سوگند دهد.

پیش از ورود من به هنر اینترنت ، من از مخلوط کردن فن آوری دیجیتال و هنرهای زیبا دلسرد شده بودم ، مگر اینکه این یک کاوشگر جدید رسانه ای رسمی باشد. . من به عنوان یک کودک در دهه 90 ، من عاشق برنامه نویسی ، طراحی وب ، ساختن تیزهوشان بودم و عاشق ساختن کارهای هنری بودم. در دبیرستان ، من با دوستان هنرمندم ، كلاس هنری مدرسه خود را تأسیس كردم. وقتی سعی کردیم برای کلوپ هنری سرمایه گذاری کنیم ، من مجموعه ای از پوسترهای انیمیشن GIF را تهیه کردم تا بتوانم دانشجویان را بپیوندم ، اما آنها به من اجازه نمی دهند که آنها را در وب سایت قرار دهم. به ما گفته شد که آنها فقط باشگاه های دانشجویی را با "مسیرهای شغلی سودآور" ارتقا می دهند.

حتی در دوره کارشناسی ، Ps و Qs با هم مخلوط نبودند. آنها اجازه نمی دهند تصاویر دیجیتالی در نمونه کارها شما وجود داشته باشد ، زیرا می توانست دستکاری شود. به یاد دارم که یک استاد نقاشی روی من نادیده گرفته است و می گوید راهی برای کاهش ارزش آن وجود ندارد. من به عنوان یک هنر کامپیوتر رایانه [در SCAD] ثبت نام کردم ، اما هرگز یک کلاس هنر رایانه ای را در آن شرکت نکردم. همه اینها به سمت پمپاژ کردن انیماتورهای پیکسار یا ساختن گرافیک برای نمایش های ورزشی بود.

من وقتی مدرسه هنرهای عمومی را آموختم ، جهشی را تا مدرسه درجه نداشتم. و من واقعاً از قالب رایج برای نمایش کار آنلاین ، که تخت ، مرده ، و تفریح ​​غرفه ای از یک موزه مانند سایت فرهنگ و هنر Google یا تقریباً همه وب سایت های موزه بود خاموش شدم. من مجبور شدم خیلی متقاعد کننده کار کنم تا بتوانم مشاوران پایان نامه آلمانی خود را برای دیدن اینترنت به عنوان یک وسیله معتبر برای تجربه کار ببینم.

من اولین بار با برقراری ارتباط با GIF در روزهای خوب قدیمی Google+ شروع کردم ، جایی که در اینجا با افراد زیادی آشنا شدم هنرمندان بزرگی مثل لورنا میلز. ما در واقع ماهها فقط با GIF و برنامه های ارتباطی صحبت می کردیم. تازه یادم است که سعی می کرد پست هایی بگذارد که باعث شده او در هیجان سوگند بخورد. یک حرکت بزرگ Gli.tc/h در آن زمان – روزا منکن ، جان ساتروم و نیک بریز وجود داشت. از نظر تئوریک ، آنها تأثیر زیادی داشتند. Glitch در مورد بهره برداری ، افشای و پذیرش نقص فن آوری به عنوان ابزاری برای درک بهتر نحوه عملکرد یک فناوری بود. بنابراین نادیده گرفتن اهداف در نظر گرفته شده ، یا انجام کار اشتباهی از آن ، دیوار چهارم را می شکنم.

من با شرکت در یکی از کافه های اینترنتی آرام بارتول Speed ​​Shows با گروه اول هنرمندان به صورت آفلاین آشنا شدم. نمایشگاه هایی که متصدی هر ایستگاه را در یک کافه اینترنتی اجاره می دهد و یک اثر هنری متفاوت را در هر رایانه به نمایش می گذارد. آنها به ویژه محبوب بودند زیرا این کافه ها همچنین آبجو و الکل می فروختند ، بنابراین می توانستید یک گشودنی داشته باشید که مانند یک گالری افتتاح شود. putitonapedestal.com برای یکی از آن نمایش های سرعت بود. این عقیده بود که تنها راه افزایش GIF این بود که موسسات چیزی را ببینند که قبلاً عادت کرده بودند ببینند.

من بایگانی [internet] داده های نمایشگاه را در netartnet.net ، بایگانی مطبوعاتی و link hub، 2011. اما موسسات با محدود کردن دسترسی به بسیاری از هنرمندان خالص و رسانه های جدید رسانه ای ، مشکل را تبلیغ کردند – دومی که نمایندگان گالری را دریافت کردند ، می توانند کار خود را به صورت آفلاین بکشند. برخی حتی به من گفتند كه اسامی آنها را بردارم و از netartnet.net كار كنم.

هنگامی که putitonapedestal.com را ساختم ، می توانم تعداد بازدیدها را ببینم ، و می توانم با یک مخاطب درگیر شوم. با آویز کردن یک نقاشی در یک گالری ، من فقط می توانستم در آنجا باشم که در آنجا باشم. در طول یک نمایشگاه ، شاید چند صد کار را بیشتر از همه ببینم. به صورت آنلاین ، تمام ترافیک وب را مشاهده می کنم – خیلی از افراد سرور من را آفلاین می زنند. و این فوری بود ، شما می توانید چیزی را در استودیوی خود بسازید و دومین چیزی که تمام شد ، به آن نگاه کنید. آن قلاب بود. و سپس من تمرین خود را به سمت اینترنت قرار دادم و دقیقاً مانند گذشته ، دقیقاً با آن مخاطب و تعامل جدید تنظیم کردم. این کار از «نگاه کنید که چه کاری می توانم انجام دهم» به «نگاه کردن به آنچه می توانم آگاهانه انجام دهم» می باشد. اما من طرف دیگر چیزها ، وجه نقد ، نمایشگاه های هنری و کارگزاری را نیز دیدم. چیزهای دلسرد کننده بسیاری از هنرمندان احتمالاً نباید ببینند ، اما باید بدانند که آیا قصد دارند یک هنرمند گالری باشند یا نه. وقتی به آن فکر می کنم عصبانی می شوم. من بطور کلی مؤسسات زیادی در مورد آن اجاره می کنم. "دنیای هنر" احساس نمی کرد که مربوط به هنرمندان و مخاطبان باشد ، این دقیقاً مثل بازار هنر است. شاید این یک تکنیک بقا برای موزه ها و گالری ها باشد ، اما احساس کردم ، و هنوز هم احساس می کنم که علاقه چندانی به کارهایی نیست که نتوانند جلب توجه کنند. کلکسیونرها ، موزه ها و دانشگاهیان عامل واقعی ریسک پذیر نیستند؛ هنگامی که چیزی در پنجره عقب خود را اثبات کرد ، آنها می توانند با خیال راحت شرط بندی خود را قرار دهند. من فکر می کنم جنبش ، و آثار هنری که طی یک دهه گذشته مورد تأیید واقع شده است ، در حال حاضر اعتبار ارائه می دهد. هنر خالص در برنامه های درسی دانشکده هنر مورد بحث قرار می گیرد ، این فقط در یک دوره موضوعات ویژه قرار نمی گیرد. سرانجام ، اگر قبلاً وجود نداشته باشد ، به سایر حوزه های آموزش هنر – دبیرستان ها ، و دیگر موارد – فرو می رود. و امیدوارم که هنرمندان جوان در معرض کلیت آنچه در آنجا قرار دارد ، نباشند و بعداً مجبور نخواهند شد آنرا کشف کنند ، یا مجبورند برای اعتبار آن استدلال کنند.

نسخه های قبلی Net Art of the Day :